Once upon a time...

X-Men 3, The Last Stand - X-Men 3, L'Affrontement Final/s] (USA)

Réalisation : Brett Ratner
Acteurs : Hugh Jackman, Patrick Steward, Halle Berry, Famke Janssen, Ian McKellen
Directeur photo : Dante Spinotti, Philippe Rousselot
Style : Action / Science-fiction
Durée : 1h43
Sortie : Mai 2005

Avis personnel : 2,5/10

Petit résumé

L'ultime affrontement entre les mutants se termine enfin. Après l'élaboration d'un nouveau traitement permettant aux mutants qui le désireraient de perdre leurs pouvoirs en les rendant ainsi plus « humain ». La lutte entre la team de la tolérance guidée par Charles Xavier et celle de Magnéto qui prêche la survie de l'espèce par l'intolérance de leur race, le cloisonnement intellectuel et physique de la « race ».

Film à très très grand spectacle, Brett Ratner vise un public le plus large possible. Le film est insipide et ne se base que sur un conflit en premier plan opposant le bien au mal, l'humanisme à l'intolérance. Des thèmes déjà visités et revisités de trop nombreuses fois. Les effets spéciaux qu'y nous sont livrés en raz-de-marée, ne font qu'accentuer la lassitude de la vision du film et alourdisse le scénario déjà si faible. Simon Crane s'est vu confier les séquences d'action et les scènes de combat dans le but de les rendre encore plus impressionnantes. Il parle de l'évolution de Wolverine : "Dans les deux premiers films, son style était déjà impressionnant mais, conformément à ce que dépeignent les comics, nous voulions aller plus loin. (...) Le public va découvrir ce que ça donne quand Wolverine est vraiment en colère !". Y'a pas à dire ça promet...

Dans la grande vagues des film à Super-héros, X-Men 3 n'est autre qu'une pale copie des deux films précédents... Le nouveau réalisateur s'en sort d'ailleurs bien moins bien que son prédécesseur qui s'était occupé des deux prermiers volet, à savoir : Bryan Singer (plus connu pour son superbe « The Usual Suspects » en 1994 et qui sortira d'ailleurs très prochainement un nouveau film sur un Super-héros plus que connu : Superman ! Ici, Brett Ratner à qui ont doit des superbes films tels que « Rush Hour », « Dragon Rouge » ou encore « Rush Hour 3 »...On comprend mieux t'intelligence rare que dégage son nouveau film : X-Men 3...

X-Men 3 ne vaut donc pas la peine d'être vu et encore moins de payer pour le voir. Ce n'est qu'un blockbuster idiot, sans raison d'être, où les méchants aux muscles démesurés se battent contre les gentils opprimés...



Pour plus d'infos sur le sujet : Site officiel de X-Men 3, The Last Stand - X-Men 3, L'Affrontement Final

Da Vinci Code (USA)

Réalisation : Ron Howard
Acteurs : Tom Hanks, Audrey Tautou, Jean Reno, Ian McKellen, Paul Bettany
Directeur photo : Salvatore Totino (L'Enfer du Dimanche)
Style : Thriller
Durée : 2h32
Sortie : Mai 2006

Avis personnel : 6,5/10

Petit résumé

Une nuit, un des conservateurs du Louvre est assassiné dans le célèbre musée. L'imminent professeur Robert Langdon est appelé sur les lieux du crime où se trouve plusieurs mystérieux symboles. Il y rencontre Sophie Neveu qui n'est autre que la petite-fille du conservateur. Ensemble, ils vont mené une enquête qui les mènent dans les différentes œuvres de Leonardo Da Vinci. Voyageant dans toute l'Europe, ils vont finir par découvrir la solution qui remet en cause les fondements de l'humanité...

Best Seller de Dan Brown enfin adapté au cinéma par le célèbre Ron Howard auquel on doit des films tels que Cocoon, Backdraft ou encore Apollo 13, Da Vinci Code défraye la chronique. Hué à Cannes, rabaissé par la presse et pourtant j'y ai pris plaisir durant toute la vision du film. Même si ce film n'est autre qu'un film à grand succès traité de manière assez commercial et pour toute la famille, du plus petit au plus âgé. Da Vinci Code ne nous laisse pourtant pas une seconde de répit et nous plonge dans un tourbillon d'aventures et de rebondissements qui se font d'ailleurs à certains moments trop présents. Il en est qu'on passe les 2h30 du film assis, presque scotché par les images et la mise en scène de Ron Howard. N'ayant pas lu le célèbre roman de Dan Brown, je ne peux hélas pas me rendre compte du rendu final. Dan Brown assura par contre lui même le suivit de l'adaptation et fut d'ailleurs producteur exclusif du film.

Lors de sa venue en France pour l'audition de dizaines de comédiennes en vue du rôle de Sophie Neveu (Sophie Marceau, Virginie Ledoyen ou encore Judith Godrèche ont d'ailleurs tentées le casting), Ron Howard raconta avoir rencontré le président français Jacques Chirac "Il s'est demandé tout haut, à moitié sérieusement, si Jean Reno, qui interprète le détective français Bezu Fache, pourrait être un peu mieux payé, a ajouté Ron Howard, cité dans Newsweek. C'était hilarant. Heureusement, le contrat était déjà bouclé." L'entourage du Président a toutefois tenu à démentir ces propos.
Outre Audrey Tautou et Jean Reno, un autre acteur français fut contacté. En effet Clovis Cornillac fut réclamé pour le rôle de Silas (le prêtre de l'Opus Dei). Il fut remplacé par Paul Bettany (Dogville, Master and Commander... )
Paul Bettany qui incarne un prêtre tueur appartenant à la célèbre organisation catholique de l'Opus Dei n'a d'ailleurs failli pas voir le jour car l'organisation a fait pression pour éviter toute ressemblance avec elle, allant jusqu'à leur interdire d'utiliser le nom de l'Opus Dei. Finalement l'autorisation fut donné moyenant un message en début de film afin de protéger les intérêt de la Sancta Crux : "Toute similitude avec des faits réels ne serait que pure coïncidence".

Petite déception quant à la Joconde qui, je pensais tenais une place importante au sein de l'intrigue et qui se voit en fait relayée en second plan, presque insignifiante au cours de l'histoire... L'équipe à tout de même utilisé une copie de la célèbre peinture du maître Leonardo Da Vinci. Notons que l'autorisation fournie à Ron Howard pour filmer dans le Louvre est presque inédite. L'équipe du film s'est d'ailleurs vue interdite de filmer dans l'abbaye de Westminster en Angleterre. Les instances religieuses critiquant les théories développées dans le roman de Brown.

Da Vinci Code est donc un film que je qualifierais de presque, je dis bien presque tout public. Une aventure où l'histoire règne en maître et où l'on prend plaisir à se plonger à travers les siècles...


Pour plus d'infos sur le sujet : Site officiel de DA VINCI CODE

Marie-Antoinette (USA)

Réalisation : Sofia Coppola
Acteurs : Kristen Dunst, Jason Schwartzman, Asia Argento
Directeur photo : Lance Acord (Lost in Translation, Adaptation, Dans la peau de John Malkovich,...)
Style : Drame
Durée : 2h03
Sortie : Mai 2006

Avis personnel : 5,5/10

Petit résumé

Marie-Antoinette quitte l'Autriche, son pays natal pour venir épouser le futur roi Louis XVI. Une fois arrivée à la Cour française, elle y apprend les conventions et codes de la bonne société française. Entre son mari maladroit qui la délasse et les codes que cette « bonne société » lui impose, elle se retrouve vite étranglée dans ce monde où l'ennui règne. Elle réinvente son propre monde vivant entre les fêtes et les petits plaisirs de la vie. Mais trop vite, ce petit paradis se verra immerger par la Révolution Française de 1789.

Nouveau film de la fille du célèbre réalisateur Francis Ford Coppola, Sofia Coppola nous livre un drame presque traité comme une comédie. Ce drame qui s'adresse plus à un public adolescent féminin est par ailleurs distrayant. Nous sommes ici dans le block buster hollywoodien. Le but n'étant certes pas de nous plonger dans le monde de Louis XVI et de sa compagne Marie-Antoinette en nous laissant une vision historique mais tout au contraire de nous conté l'histoire d'une belle princesse qui même si ses rapports avec son beau prince ne sont pas très brillants, vit sa vie au jour de jour, de petits plaisirs, avec ses nouvelles amies, ses belles robes etc... Je pense donc que ce film fera plus facilement vibrer le public féminin. De plus, la bande originale du film est assez inhabituelle. D'habitude la Bof est plus réservée, une musique classique est d'option. Ici, le rock est de mise, ce qui permet je pense, une identification plus facile du jeune public féminin. Personnellement, j'aurais préféré retrouver une Bof plus traditionnelle. Il est vrai aussi que la vision historique n'était pas assez développée pour moi. Le but du film n'étant certes pas un drame historique, je trouve que le résultat pour une comédie dramatique visant un public bien particulier est bien mené... Le film commence d'ailleurs juste à l'adolescence de Marie-Antoinette et finit juste avant son exécution par guillotinage.
Kristen Dunst (Spiderman, Virgin Suicides, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ...) , qui avait déjà travaillée avec Sofia Coppola sur Virgin Suicides adapte parfaitement ses talents de comédienne pour le rôle de la célèbre reine française. S. Coppola a d'ailleurs engagé Jason Schwartzman (Ma Sorcière bien Aimée) dans le rôle du roi Louis XVI ( pour l'info, Jason Schwartzman n'est autre que le cousin de Sofia Coppola). Elle ne s'arrêta d'ailleurs pas là et employa Roman Coppola, son frère pour occuper la réalisation de la deuxième équipe du film. Quant au gourou de la famille, il eu aussi place dans la création du film. Il en occupe en effet le rôle de producteur exécutif.
Avant de choisir Jason Schwartzman, la réalisatrice américaine avait tout 'abord pensé à Alain Delon dans le rôle du Roi. Il avait décliné son invitation en prétextant ne pas vouloir porter de perruque...
Ce qui nous permet d'apprécier ces deux heures de spectacle sont évidemment les fresques de la vie du XVIII° siècle. Ce film à costumes est évidemment rendu grâce aux décors et costumes d'autrefois. Milena Canonero qui géra les costumes (Eros, Le Parrain III, Solaris,... ) n'aurait évidemment pas eu un tel rendu sans les décors invraisemblables de Versailles. Sofia Coppola a en effet reçu l'autorisation d'aller tourner dans les véritables décors de Versailles. Enfin pour la modique somme de 15 000 $ par jour... Elle reçu d'ailleurs l'autorisation de tourner dans la Gallerie des Glaces ou encore dans le petit théâtre privé de la Reine Autrichienne.

Quant à la Palme d'Or que l'équipe espérait gagner, elle est revenue à Ken Loach pour « Le vent se lève ». Ce n'est pourtant pas la première fois que les couleurs de la reine de France sont exibés sur la croisette. En effet, déjà en 1956, Jean Delannoy était venu présenter son film, « Marie-Antoinette, reine de France ». Mais il n'avait lui non plus gagné la Palme d'Or.

Marie-Antoinette est donc une comédie dramatique qui perd hélas beaucoup à ce niveau comme je l'ai expliqué précédemment. Il se défend par contre dans l'atmosphère aux couleurs délavées et lumières tamisées. Marie-Antoinette est donc un film qui se laisse regarder mais qui n'est certes pas une perle du cinéma actuel.



Pour plus d'infos sur le sujet : Site officiel de MARIE-ANTOINETTE

Silent Hill (USA)

Réalisation : Christophe Gans
Acteurs : Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger
Directeur photo : Dan Laustsen (Mimic, Le Pacte des Loups, La Ligue des Gentlemen Extraordinaires)
Style : Horreur
Durée : 1h59
Sortie : Avril 2006

Avis personnel : 6/10

Enfants non-admis

Petit résumé

Rose est maman de la petite Sharon. Jeune fille d'une dizaine d'années à l'apparence normale, mais qui détient une maladie incurable. En dernier secours, sa mère qui ne peut se résigner à perdre sa fille, décide d'aller voir un guérisseur. Elle passe par Silent Hill, ville fantôme ravagée trente ans plus tôt par le feu et se retrouve coincée dans une autre réalité... Elle part à la recherche de sa fille où en tout cas de se qu'elle croit être sa fille...

Film d'horreur assez traditionnel. Silent Hill tient tout de même une atmosphère angoissante tout au long du film. Tiré à la base d'un jeu vidéo, Silent Hill se défend bien mieux que ces prédécesseurs (Residence Evil, Tom Raider,...) Quant aux effets spéciaux, ils sont simplements saisissant. Dirigé par le français Patrick Tatopoulos (effets spéciaux sur Independence Day, Underworld,...) il a aussi crée le design des créatures rencontrées dans Silent Hill.

"Au départ, nous souhaitions adapter le second jeu de la série, le meilleur de l'avis général, explique Christophe Gans. Mais nous voulions aussi expliquer pourquoi Silent Hill est devenu cet espèce de Triangle des Bermudes urbain où l'on peut éventuellement pénétrer mais dont on ne peut pas ressortir. C'est donc le premier jeu qui nous a finalement inspiré. Nous avons commencé par coucher sur le papier le script du premier "Silent Hill". Cela nous a à la fois permis d'avoir une idée claire du potentiel du jeu mais aussi de nous révéler tout ce qu'il restait à approfondir pour en tirer un film digne de ce nom. Par exemple, il nous ait apparu clairement que le personnage central du jeu ? un homme nommé Harry Mason se comportait avec l'instinct maternel et la vulnérabilité d'une femme. Plutôt que de trahir ce personnage en le durcissant, nous avons préféré en faire une femme. Akira Yamaoka a beaucoup ri quand je lui ai fait part de mon point de vue, mais il a été d'accord. Je pense que si son personnage était un homme, c'était d'abord pour une question d'identification et parce que seul un homme peut décemment affronter les épreuves du jeu. Mais il lui avait en fait donné une nature totalement féminine !"

Même si Silent Hill n'est pas un film original et en déplara à plus d'un, je trouve qu'en tant que simple film d'horreur, on y retrouve une mythologique accomplie qui prend ambiance dans sa mise en scène mais aussi surtout dans ses ambiances lumineuses qui passent de la clarté du jour à l'obscurité des ténèbres... C'est d'ailleurs selon moi le film de Dan Laustsen qui nous plonge le plus parfaitement dans une atmosphère d'attente, de crainte demandé par le scénario.
Silent Hill est donc certes un film d'horreur traditionnel sans grande prétention mais un film d'horreur qui se laisse regarder avec plaisir et attention.


Pour plus d'infos sur le sujet : Site officiel de SILENT HILL

Inside man - L'homme de l'intérieur (USA)

Réalisation : Spike Lee
Acteurs : Denzel Washington, Jodie Foster, Clive Owen
Directeur photo : Matthew Libatique (Pi, Requiem for a Dream, Tigerland, Phone Game)
Style : Policier
Durée : 2h10
Sortie : Mai 2006

Avis personnel : 5/10

Petit résumé

4 peintres arrivent dans la Manhattan Trust Bank à New York. Le but ? Hold-up. Ils sont cagoulés et les otages très vite maîtrisés. Ils s'y terre et attendent attendent, tout en travaillant (...) mais ce n'est pas un hod-up traditionnel et l'inspecteur Keith Frazier s'en rend bien compte...

Même si Inside man reste un film de braquage comme il en existe déjà des centaines, ici, l'intrigue est bien menée, on y retrouve un bon casting, des jeux de lumière intéressants et un scénario original...
Le film me sembla tout de même étendu en longueur mais le résultat final ne nous laisse pas indifférent. Il serait désagréable pour ceux qui ne l'on pas encore vu de raconter les dénouements du film mais il en est qu'il est très intéressant et vaut la peine d'être vu car tient l'originalité du film...
Le scénario n'est d'ailleurs pas de Spike Lee en personne (Malcolm X, la 25eme heure,...) mais est du a Russell Gerwitz qui signe ici son premier scénario. Il faut savoir qu'il est en fait diplômé d'informatique et eu cette idée de braquage lors de voyages en Europe et en Amérique du Sud.

Pour bien arrivé au résultat voulu, Spike Lee a pris l'habitude de montrer à ses acteurs et techniciens différents films de braquage dans le but de s'inspirer de tel ou tel élément... « Sur mes trois derniers tournages, j'ai montré à mes acteurs et techniciens des films qui s'apparentent par leurs thèmes ou leur atmosphère à ce que nous tentions de faire. C'est devenu une sorte de rite, ainsi qu'une bonne occasion de lier connaissance. En outre, nous avons sur le plateau quantité de jeunes qui voient pour la première fois ces films et peuvent en tirer un enseignement. » On par par exemple citer comme film, le non moins célèbre « Une après-midi de chien », réalisé par Sidney Lumet et avec entre autre, Al Pacino. Il est vrai que dans la recherche de la perfection, les flics de Inside Man, à savoir Denzel Washington, Willem Dafoe (...) ont aussi suivit une brigade de policiers de New-York pour apprendre leur quotidien...

Petite parenthèse sur la lumière qui est très travaillée et renforce une fois de plus l'ambiance du film à merveille. Le chef Opérateur Matthew Libatique est d'ailleurs le collaborateur attitré d'un autre grand réalisateur du monde hollywoodien, à savoir : Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream,...)
Quant aux acteurs, il n'y a pas grand-chose à en dire, ils sont bons, tiennent leur rôle. Le premier rôle tenu par Clive Owen ( Le Roi Arthur ) tient parfaitement face auw policier Denzel Washington. Quant à Jodie Foster, on se demande tout de même si son rôle était parfaitement util au bon déroulement du film... En en tout cas dans la mesure où on nous la présente...

Inside Man est donc un policier assez traditionnel mais tenté à quelques couleurs de l'originalité. Ne vous privez pas et allez le voir...


Pour plus d'infos sur le sujet : Site officiel de Inside man - L'homme de l'intérieur